glimpse(translated_reviews)
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-#> [1] "Avec tout ce qui se passe en ce moment avec MJ, j'ai commencé à écouter sa musique, à regarder des documentaires ici et là, à regarder The Wiz et à revoir Moonwalker. Peut-être que je veux juste avoir un aperçu particulier de ce type que je trouvais vraiment cool dans les années 80, juste pour peut-être décider s'il est coupable ou innocent. Moonwalker est à la fois une biographie et un long métrage que je me souviens avoir vu au cinéma lors de sa sortie. Certains passages contiennent des messages subtils sur les sentiments de MJ envers la presse et aussi le message évident que les drogues sont mauvaises, d'accord.<br /><br />Visuellement impressionnant mais bien sûr, tout tourne autour de Michael Jackson, donc à moins que vous n'aimiez MJ d'une quelconque manière, vous allez détester ce film et le trouver ennuyeux. Certains pourraient dire que MJ est un égoïste pour avoir consenti à la réalisation de ce film MAIS MJ et la plupart de ses fans diraient qu'il l'a fait pour les fans, ce qui, si c'est vrai, est vraiment gentil de sa part.<br /><br />La partie du long métrage en elle-même, quand il commence enfin, ne dure qu'environ 20 minutes, sans compter la séquence de Smooth Criminal, et Joe Pesci est convaincant dans le rôle d'un baron de la drogue psychopathe et tout-puissant. Pourquoi veut-il tant la mort de MJ, ça me dépasse. Parce que MJ a entendu ses plans ? Non, le personnage de Joe Pesci a déclaré qu'il voulait que les gens sachent que c'est lui qui fournit la drogue, etc., donc je ne sais pas, peut-être qu'il déteste juste la musique de MJ.<br /><br />Il y a beaucoup de choses cool dans ce film, comme MJ se transformant en voiture et en robot et toute la séquence de Speed Demon. De plus, le réalisateur a dû avoir la patience d'un saint pour filmer la séquence des enfants méchants, car les réalisateurs détestent généralement travailler avec un seul enfant, et encore moins avec tout un groupe d'entre eux exécutant une scène de danse complexe. <br /><br />En fin de compte, ce film est pour les gens qui aiment MJ à un niveau ou à un autre (ce qui est le cas de la plupart des gens, je pense). Si ce n'est pas le cas, alors éloignez-vous. Il essaie de transmettre un message sain et, ironiquement, le meilleur ami de MJ dans ce film est une fille ! Michael Jackson est vraiment l'une des personnes les plus talentueuses à avoir jamais honoré cette planète, mais est-il coupable ? Eh bien, avec toute l'attention que j'ai accordée à ce sujet... hmmm, eh bien, je ne sais pas parce que les gens peuvent être différents derrière des portes closes, je le sais pertinemment. C'est soit un gars extrêmement gentil mais stupide, soit l'un des menteurs les plus malades. J'espère qu'il n'est pas le dernier."
-#> [2] "« La Guerre des mondes » de Timothy Hines est un film très divertissant qui a manifestement fait de gros efforts pour recréer fidèlement le roman classique de H. G. Wells. M. Hines y est parvenu. Moi et ceux qui ont regardé son film avec moi avons apprécié le fait qu'il ne s'agissait pas du film hollywoodien standard et prévisible qui sort chaque année, par exemple la version de Spielberg avec Tom Cruise qui ne ressemblait que très légèrement au livre. Évidemment, chacun recherche des choses différentes dans un film. Ceux qui se considèrent comme des « critiques » amateurs ne cherchent qu'à critiquer tout ce qu'ils peuvent. D'autres évaluent un film sur des critères plus importants, comme le fait qu'il soit divertissant, ce qui explique pourquoi la plupart des gens ne sont jamais d'accord avec les « critiques ». Nous avons apprécié l'effort que M. Hines a fait pour être fidèle au roman classique de H. G. Wells, et nous l'avons trouvé très divertissant. Cela nous a permis de passer facilement sous silence ce que les « critiques » perçoivent comme ses défauts."
-#> [3] "Le film commence avec un manager (Nicholas Bell) qui accueille les investisseurs (Robert Carradine) à Primal Park. Un projet secret mutant un animal primal utilisant de l'ADN fossilisé, comme Jurassik Park, et certains scientifiques ressuscitent l'un des prédateurs les plus redoutables de la nature, le tigre à dents de sabre ou Smilodon. Cependant, l'ambition scientifique devient mortelle et lorsque la barrière à haute tension est ouverte, la créature s'échappe et commence à traquer sauvagement ses proies - les visiteurs humains, les touristes et les scientifiques. Pendant ce temps, certains jeunes entrent dans la zone restreinte du centre de sécurité et sont attaqués par un meute de gros animaux préhistoriques plus mortels et plus gros. De plus, un agent de sécurité (Stacy Haiduk) et son compagnon (Brian Wimmer) luttent durement contre les Smilodons carnivores. Les Dents de Sabre eux-mêmes, bien sûr, sont les véritables stars et ils sont stupéfiants, terrifiants mais pas convaincants. Les animaux géants traquent sauvagement leurs proies et le groupe se déchaîne et se bat contre les prédateurs les plus redoutables de la nature. De plus, un troisième Sabretooth, plus dangereux et plus lent, traque ses victimes.<br /><br />Le film livre la marchandise avec beaucoup de sang et de gore comme des décapitations, des frissons à vous faire dresser les cheveux sur la tête, plein de frayeurs lorsque les Sabretooths apparaissent avec des effets spéciaux médiocres. .L'histoire offre un divertissement passionnant et émouvant, mais elle s'avère assez ennuyeuse. Les animaux géants sont en majorité fabriqués par un générateur informatique et semblent totalement moche. Des performances médiocres bien que les joueurs réagissent de manière appropriée au fait de devenir de la nourriture. courir, bondir et sauter ou se balancer par-dessus les murs. Et il contient une scène finale mortelle ridicule. Non aux petits enfants avec des scènes d'attaque réalistes, sanglantes et violentes. D'autres films sur Sabretooths ou Smilodon sont les suivants : Sabretooth (2002) de James R Hickox avec Vanessa Angel, David Keith et John Rhys Davies et le bien meilleur 10.000 BC (2006) de Roland Emmerich avec Steven Strait, Cliff Curtis et Camilla Belle . Ce film rempli de moments sanglants est mal réalisé par George Miller et sans originalité car reprend trop d'éléments des films précédents. Miller est un réalisateur australien travaillant habituellement pour la télévision (Tidal Wave, Voyage au centre de la terre, et bien d'autres) et occasionnellement pour le cinéma (L'homme de Snowy River, Zeus et Roxanne, Robinson Crusoé). Note : En dessous de la moyenne, fond de fût."
-#> [4] "Il faut partir du principe que ceux qui ont loué ce film (« le plus grand opéra filmé de tous les temps », n’ai-je pas lu quelque part ?) n’aiment ni l’opéra, ni Wagner, ni rien d’autre que leur désir de paraître cultivés. Que ce soit en tant que représentation du chant du cygne de Wagner ou en tant que film, ce film me semble être un désastre absolu, avec une lecture plombée de la partition associée à une réalisation sournoise et lugubre du texte.<br /><br />On peut se demander si des personnes ayant des idées sur ce que « raconte » un opéra (ou, d’ailleurs, une pièce, surtout de Shakespeare) devraient être autorisées à s’approcher d’un théâtre ou d’un studio de cinéma ; Syberberg, très à la mode, mais sans la moindre justification du texte de Wagner, a décidé que Parsifal « parle » d’intégration bisexuelle, de sorte que le personnage principal, dans les dernières étapes, se transmute en une sorte de bébé beatnik, bien que celui-ci continue à chanter haut ténor – peu, voire aucun des acteurs du film ne sont les chanteurs, et nous avons une double dose d’Armin Jordan, le chef d’orchestre, qui est vu comme le visage (mais pas entendu comme la voix) d’Amfortas, et apparaît aussi monstrueusement en double exposition comme une sorte de Batonzilla ou Chef d’orchestre qui a mangé Monsalvat pendant la lecture de la musique du Vendredi Saint – dans laquelle, soit dit en passant, la beauté transcendante de la nature est représentée par une dispersion de crocus usés et flasques plantés dans du gazon mal posé, un expédient qui me déconcerte. Au théâtre, il nous faut parfois faire le tri entre ces imperfections et nos pensées, mais je ne vois pas pourquoi Syberberg n'a pas pu intégrer, pour Parsifal et Gurnemanz, des pâturages de montagne aussi luxuriants que ceux dont Julie Andrews a bénéficié dans La Mélodie du bonheur...<br /><br />Le son est difficile à supporter, les voix aiguës et les trompettes en particulier possèdent un éclat auditif qui ajoute une autre sorte de fatigue à notre impatience face à la direction sans inspiration et au déroulement paralysant du rituel. Quelqu'un dans une autre critique a mentionné l'enregistrement de Bayreuth de 1951, et Knappertsbusch, bien que ses tempi soient souvent très lents, avait ce qui manque à Jordan, un sens du pouls, un sens du flux et du reflux de la musique - et, après un demi-siècle, le son orchestral de cet enregistrement, dans les pressages modernes, est toujours supérieur à ce film."
-#> [5] "Une exploitation des années 80 superbement trash et merveilleusement sans prétention, hourra ! Les séquences d'ouverture avant le générique donnent un peu l'impression fausse que nous avons affaire à un drame sérieux et poignant, mais ne vous inquiétez pas, car à peine dix minutes plus tard, nous sommes plongés jusqu'au cou dans des batailles absurdes à la tronçonneuse, des bagarres violentes, des dialogues sordides et de la nudité gratuite ! Bo et Ingrid sont deux frères et sœurs orphelins qui entretiennent une relation inhabituellement proche et même légèrement perverse. Pouvez-vous imaginer arracher de manière ludique la serviette qui recouvre le corps nu de votre sœur et ensuite regarder ses parties génitales non rasées pendant plusieurs minutes entières ? Eh bien, Bo fait ça à sa sœur et, à en juger par son rire doublé, elle ne s'en soucie pas du tout. Malade, mec ! Quoi qu'il en soit, quand ils étaient enfants, ils ont fui la Russie avec leurs parents, mais des soldats méchants ont brutalement massacré maman et papa. Un passeur amical a pris leur garde, et a même élevé et formé Bo et Ingrid pour en faire des passeurs experts. Lorsque l'intrigue démarre, 20 ans plus tard, ils sont confrontés à leur quête ultime lorsque le mythique et incroyablement précieux diamant White Fire est trouvé par hasard dans une mine. Très peu de choses dans la vie ont eu autant de sens que l'intrigue et la structure narrative de « White Fire », mais c'est vraiment très amusant à regarder. La plupart du temps, vous n'avez aucune idée de qui frappe qui ou pour quelle raison (et je parie que les acteurs ont compris encore moins) mais qu'importe ! La violence est magnifiquement grotesque et chaque rebondissement de l'intrigue est agréablement retardé. Le scénario devient complètement fou au-delà de toute réparation lorsque soudainement (je ne révélerai pas pour quelle raison) Bo a besoin d'un remplaçant pour Ingrid et que Fred Williamson entre en scène avec un gros cigare à la bouche et ses doigts noirs sordides sur les prostituées locales. L'adversaire principale de Bo est une nana italienne avec de gros seins mais un accent hideux, la chanson thème absurde mais entraînante est jouée au moins une douzaine de fois tout au long du film, il y a le montage obligatoire « on tombe amoureux » et des tas d'autres attractions ! Mon Dieu, quelle expérience géniale. Le titre original en français se traduit par « Une vie pour survivre », ce qui est particulièrement approprié car il a autant de sens que le reste du film : Aucun !"
-#> [6] "Je ne sais pas pourquoi les gens pensent que c'est un si mauvais film. Il a une assez bonne intrigue, de bonnes scènes d'action et le changement de lieu pour Harry ne gâche rien non plus. Bien sûr, certains passages sont offensants et gratuits, mais ce n'est pas le seul film de ce genre. Eastwood est en bonne forme dans le rôle de l'Inspecteur Harry, et j'ai aimé Pat Hingle dans ce film dans le rôle du flic de la petite ville. Si vous avez aimé L'INDISPENSABLE HARRY, alors vous devriez voir celui-ci, il est bien meilleur que THE DEAD POOL. 4/5"
-#> [7] "Ce film aurait pu être très bon, mais il est loin d'être à la hauteur. Effets spéciaux ringards et jeu d'acteur moyen. J'aurais pu ignorer cela si l'histoire n'était pas si mauvaise. S'il y avait eu plus d'histoire de fond, ça aurait été mieux. L'intrigue est centrée sur une sorcière druide maléfique qui est liée à cette femme qui a des migraines. Le film traîne en longueur et n'explique jamais rien clairement, il continue à traîner. Christopher Walken a un rôle, mais il est complètement insensé, comme la plupart du film. Ce film avait du potentiel, mais il ressemble à un très mauvais téléfilm. J'éviterais ce film."
-#> [8] "J'ai regardé cette vidéo chez un ami. Je suis content de ne pas avoir gaspillé d'argent en l'achetant. La couverture de la vidéo contient une scène du film Capricorn One de 1975. Le film commence par plusieurs clips d'explosions de fusées, la plupart sans rapport avec les vols habités. La preuve irréfutable de Sibrel est un court clip vidéo des astronautes préparant une diffusion vidéo. Il fait le montage avec sa propre voix off au lieu de nous laisser écouter ce que l'équipage avait à dire. La vidéo se termine curieusement par une projection du film de Zapruder. Ses déclarations sur les radiations, le blindage, la photographie des étoiles et d'autres me portent à croire qu'il est extrêmement ignorant ou qu'il a une sorte de dent contre la NASA, les astronautes ou les Américains en général. Sa science est mauvaise, et cette vidéo l'est aussi."
-#> [9] "Un de mes amis a acheté ce film pour 1 $, et même là, il était excessivement cher. Malgré la présence de grands noms comme Adam Sandler, Billy Bob Thornton et l'incroyablement talentueux Burt Young, ce film était aussi drôle que de prendre un ciseau et de le marteler directement dans votre oreille. Il utilise des techniques comiques fatiguées et de bas de gamme - brisant constamment le quatrième mur lorsque Sandler parle au public, et des montages apparemment inutiles de « filles sexy ». <br /><br />Adam Sandler joue un serveur sur un bateau de croisière qui veut réussir en tant que comédien afin de réussir auprès des femmes. Lorsque le comédien résident du navire - le surnommé sans vergogne « Dickie » en raison de son succès insondable auprès du sexe opposé - est présumé perdu en mer, le personnage de Sandler, Shecker, obtient sa grande chance. Dickie n'est pas mort, il est plutôt enfermé dans la salle de bain, probablement malade en mer. <br /><br />Peut-être que de sa bouche il vient de vomir le pire film de tous les temps."
-#> [10] "<br /><br />Ce film est plein de références. Comme \\\"Mad Max II\\\", \\\"L'équipée sauvage\\\" et bien d'autres. Le visage des coccinelles est une référence claire (ou un hommage) à Peter Lorre. Ce film est un chef-d'œuvre. Nous en parlerons beaucoup plus à l'avenir."