file_test.go

package mdrest

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func TestSumeryArticle(t *testing.T) {
	text := "读懂《设计的觉醒》 《设计的觉醒》作者田中一光用平实的语言向我们娓娓道说了他这一生设计思考的觉醒过程。 田中一光， 是日本著名的设计师，是平面设计领域的教父级人物， 在书中我们可以详尽的体会到他的生活、设计构思、以及对整个设计界的认知，而且读了那本书之后，感觉不只是在讲日本近代设计理论，而是在讲一个二战后自我奋发觉醒的国家，他们探究着日本人真正的需求，真正的设计，反思设计与社会的碰撞和 带来的影响。跟着这本书的文字，让我们进入了设计解决现实问题的世界，感受到设计工作与生活间的共鸣和无处不在的设计灵感， 田中一光用他一生坎坷的经历以及辉煌的设计历程来诠释设计思考的觉醒过程。 现在，设计日益为大家所重视，同时又出现了各种困惑，本书试图让大家通过田中一光的设计思考，去了解那些平日里司空见惯的、在普通不过的日常我们其实是多么“不了解”，进而让我们站在新知识的肩膀上，邂逅新鲜的“设计”，让“设计”在自己的身体中觉醒。 1.无印良品 早晨，你可以穿着“无印良品”的睡袍，在“无印良品”的床上醒来，然后用“无印良品”的牙刷刷牙，喝“无印良品”咖啡机煮出来的咖啡，坐在“无印良品”的沙发上，听“无印良品”的音响送出音乐……所有的一切，简简单单，不矫揉，不造作，却又认真贴切地照顾到我们的生活需要。对，就是这样，无印良品从最初的几十种商品发展到今日约5000种商品，从牙刷到汽车（是的，汽车，与日产合作的Muji March），食物到电器，从眼镜铺到Meal Muji餐厅，从实品商店到网络世界中的Muji.Net，成为完整的生活提案店，从早到晚生活中的一切都可以是无印良品的。 在无印良品专卖店里，除了红色的“MUJI”方框，顾客几乎看不到任何鲜艳的颜色，大多数产品的主色调都是白色、米色、蓝色或黑色。以前也听过无印良品，我一直对无印良品很好奇，其实也是最熟悉的。 “无印良品(MUJI)”创始于日本，其本意是“没有商标与优质”。虽然极力淡化品牌意识，但它遵循统一设计理念所生产出来的产品无不诠释着“无印良品”的品牌形象，它倡导自然、简约、质朴的生活方式， 那种简单的设计所带来的人类新的认知，很简单很干净，是我喜欢的那种设计，我一直就喜欢干净的设计，不复杂。其实越简单反而越难。 ​ 2.永远的琳派 众多日本画的流派中，琳派是充满日本特色而且比较特别的一派。许多流派如狩野派都受到中国的水墨画技法的影响，琳派的基础则是建立于日本传统的《大和绘》之上，具有非常强的装饰性，画面设计华丽。只要看一看琳派的著名作品《风神雷神图屏风》，便能对其特色一目了然。琳派以俵屋宗达、尾形光琳和酒井抱一为代表，在日本绘画史上绽放了灿烂的光辉。 田中一光说：“我尽量和琳派保持一定的距离，因为我怕有被琳派的这种伟大的生命力吞没的危险，它让我直想躺在它的怀抱里。 ” 它既像温柔的琴声，又像是日本传统的戏剧”能“那尖锐的笛子声，有一种让日本人的血液沸腾起来的东西。那是典雅、自由、豁达而灿烂的世界，它并不炫耀自己的美质，展现像早春的阳光似的温暖世界。 琳派的自然描写一边隐藏着自然生态具有的丑陋侧面，一边通过明亮颜色的滤器，将其投影、转移到宫廷式的典雅舞台上。肉感通过形式化被净化，月亮因秋草增添趣味，深深的铭刻在人的心里，而这些表现又通过理性的批评精神被研究和创新。功能一点都没有被美质损坏，反而以用法本身起了让作品唤起新的美感的核心作用。 ​ 3.每日设计赏 战后的日本百废待兴，为了经济的迅速发展，创设了每日设计赏。在作者看来，每日设计赏的成长，也是日本经济成长和社会变动的一个缩影。 每日设计赏从1955年就开始举办。如果说五六十年代的每日设计赏是设计的“功劳奖”，那七十年代就是“作品奖”，而八十年代则是“作家奖”。从这个明显的特征可以看出，日本设计界发生了巨大的变化，设计的成熟度显而易见。 从此奖项最初创设的1955年至1960年代末的十五年间，正是日本设计的启蒙时期。最初在获奖理由的抬头里多是运动、贡献和确立等词语，而这些词语在八十年代以后就很难见到踪影了。由此我们可以感觉到，这个奖项在创办之初其实是具有启蒙和鼓励之意的。 ​ 4.二战后的日本 日本，常常被认为是一个精神十足的国家，因为日本人拥有贪婪的好奇心和旺盛的咀嚼力。在日本，中学生没有不知道莎士比亚的，因为《罗密欧与朱丽叶》和《哈姆雷特》早已不知上演了多少次。战败后的35年里，日本人从欧美学到了很多东西。不仅在科技上，在文化思想领域也勤奋地吸收着欧美的长处. ‘设计来源于生活，并应用于生活。二战后的日本为了孕育出新的生活文化，贪婪的吸收着欧美的生活文化，不管能否消化，西安吞下去再说，人民生活中处处存在“和与洋”的结合，筷子和叉子、和服和西服、和室和西室房间、日本画和西洋画等等。在两者的相遇过程中，曾有过痛苦的经历和操作失误，也有过不可思议的体验。不少日本设计师把欧美的现代主义原样照搬过来，但这些在具有浓郁日本文化的土地上发育不良，这就是促使他们开始反思到底什么样的东西才是“日本的”。 今天的日本，其实是以东西方两条腿在前进，这样一对矛盾体，却反而使日本显现出令世界感到惊叹的无限活力。 ​ 5.东方和西方的金色感觉 对于欧洲人来说，不论上流阶级还是贫民百姓，不论民主主义还是社会主义，他们对金色都有着共同的执着和信仰，不管是列宁广场的俄罗斯国立美术馆，还是Piotr宫殿的黄金喷水雕像，当然还有维也纳的国立美术历史博物馆，巴黎的歌剧院，伦敦的女王广场，都是在黄金豪华的世界里展开他们多彩的艺术展出和演出的。 而对于日本，金色并不是炫耀权力、象征财富的东西，而是被日本人更多的作为一种带有神秘感的色彩，夕阳西下，稻穗泛着金光，也许这就是日本膜拜金色的开端。他们喜欢在金箔上厚厚地涂上蓝绿色或者各种蓝色，形成鲜明的对比，将神圣和华丽在感官上完美地平衡。 ​ 6.过剩的包装 一个非常漂亮的瓶子，打开一看发现里面只有几个用真空包装的泡菜，还有那些特意一个一个放入厚纸板箱的罐头，以及为了不那么快被扔掉而用金色或者银色印刷的豪华外包装盒等，各式各样华丽的礼品外表包裹着内里的空虚，它们一点也传达不了送礼人的用心。那原本送礼物的美好用心，就这样被商业主义歪曲，变成了这种让人一看就很豪华的表演，而实质上更显现出内心的贫乏。 我相信那些头脑灵活的工厂以及商店老板不可能对这些资源浪费毫无觉察，消费者也是很聪明的，然而这种现象却在大家默许的惰性推动下保持着一种均衡，没有任何一个群体提出抗议，一切都在依旧进行着，真是可悲可叹。 ​ 7.文字与设计 如果说插图和图片是一首歌曲，那么文字就是伴奏。歌曲会因为伴奏而变得更加优美，而伴奏不可能因为歌曲而变得好听。以前的平面设计中，文字与非文字的关系非常简单，文字一直从属于画面，但对画面产生不了影响，基本就是将斗大的字粗糙的印在画面之中。 但在经历了鲁巴林和杜鲁夫斯曼的创作后，文字第一次成为真正的主角，以穆勒-布洛克曼为中心的瑞士平面运动也在此加快了前进的步伐。对于日本，其影响不仅没有停留在表面的造型上，而且渐渐出现在了以逻辑为主的编排设计。可以这样理解，没有文字的海报是存在的，因为超语言“一看即懂”的视觉沟通是存在的，但总给人一种缺乏现实感，很容易失去社会性，从而只属于作者的个人世界。文字则不同，即使离开了设计它也依然可以作为语言独立的存在。但在作品中，如果文字偏离了本意，这个设计作品就难逃沦为废纸的宿命，文字的主角光环显而易见。 由此，文字与设计作品的交叉很难用一句话来概括的，但即使为文字设计编排倾尽灵魂和心血，也是非常值得的，现在报纸杂志、电视、海报、包装等广阔的世界都充满了文字与设计，可以说我们的世界都被文字包围着。 ​ 8.Loft店铺 作者田中一光写到：“今年入春以来，我就一直沉浸在店铺设计和视觉策划的工作中。众所周知，Loft是以新潮而丰富的货品著称的，它拥有将近二十万种日用杂货。所以自1987年初创以来，很快就成为了东京的知名店铺。据关西的一些报纸报道，这次的Loft大阪梅田店，在开店第一天就迎来了五万多顾客，这使得我也不由得开始对年轻人的”限量商品“抱有浓厚兴趣了。 ​Loft带给人的，是如”城市超市”般的功能美，它很好体现出“合理性至上”的原则。装饰性的物品被撕下，露出了建筑材料本来面目。而在这样一个纯粹而功能性的空间里，又如何能展现出其中的“乐趣”？这正是这次策划需要解答的。涩谷店的墙壁都是钢筋混凝土原本的面貌，这当然不是最初的设计，而是在经过多次商讨之后最终作出的决定：将建筑材料原原本本的展现出来，回归自然。我们告诉施工单位，墙壁涂抹了混凝土后就可以收工了，现场的工人们听后非常吃惊和抵触。 而事实上，裸露着管线的天花板有着抽象画般的形式，粗糙的混凝土墙也拥有漂亮的纹路和质地，他们是相当具有Loft感觉的。店铺的货架满满当当地向着天花板伸展而上，就连库存的商品也成了组成空间的重要角色。可以说Loft的这一设计和那些做作的百货商店装潢完全相左，它将原来绝不会示人的仓库几乎完全的展现在人们面前。 而在视觉策划上也是一样，它一反目前流行的后现代主义中间色，果断地使用了被百货商店和零售业视为禁忌的“铭黄”，更大胆地运用“大红”等醒目的原色。在散发着野性美的材料空间中，这鲜明锐利的黄色发挥出了生动的作用，立刻显现了现代主义的氛围。” ​ 9. 床之间和西洋的墙壁 如果说日本的床之间是严格选择而凝视于一点的艺术，那么西方的墙壁则集中了各种各样的视觉，是一种拼贴的美。 床之间就像是家里的一个小画廊，只需安上一幅挂轴，再在地板上搭配几个具有立体造型的物件。虽然说是几个物件，但最好还要一个重点，所以对所有的点都要进行严格的选择。 季节的变化，装饰品的由来典故、为客人准备的小心意、搭配的手法、对藏品的自豪等许多想法，由于要在床之间这个小画廊里进行简洁的展示，因而会被浓缩成一个一个点。而当天主人与客人的话题便会从床之间的艺术品开始，这是一个在第一时刻传达主人所拥有的教养及情绪感觉的地方。 在这一点上，西方的室内空间会带有些阿拉伯风格。相比较床之间的艺术所追求的孤立感，西方的墙壁会将很多的东西用同一感觉进行整合将人包围起来，墙壁上装满各种各样的艺术品、肖像画或风景画这类小小的绘画作品，还有那些具有纪念意味的东西，就像在这里展示着家庭的经历和故事，油彩、素描画、版画、照片、刺绣等各种制作方法和表现形式都在一面墙壁上构成了一个整体，不可思议的是竟然有一种调和的装置美术感"

	text2 := `China and Finland will have more cooperation in areas including innovation, entrepreneurship, clean energy, bio-economy and arctic research, President Xi Jinping said in a signed newspaper article on Monday, ahead of his state visit to the Nordic country.

In the article published by the Helsinki Times, Xi said China and Finland have complementary economies and both sides have benefitted from cooperation.

"China's 13th Five-Year Plan dovetails with Vision: Finland 2025, promising exciting cooperation in such areas as innovation, entrepreneurship, clean energy, bio-economy and arctic research, to name just a few," Xi wrote.

The president will make a state visit to Finland from Tuesday to Thursday at the invitation of Finnish President Sauli Niinisto. It will be Xi's first visit to Northern Europe as China's head of state.`

	sum , txx :=  StripSummary(text,true, 80)

	log.Println(sum,txx)

	sum , txx2 :=  StripSummary(text2,true, 70)

	log.Println(sum,txx2)


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